《繁花》够响，腾讯视频够灵。

影视行业许久没有这么热闹了。

从导演、编剧、演员、影评人，乃至具有私密属性的朋友圈、下沉属性的短视频平台，都有《繁花》的影子出现。

九十年代的沪上风情一时成为现代潮流，异乡客李李负责折服第一批观众，角落里的梅萍用“爬楼梯”的人生寓言戳中追剧人；黄河路上的“至真园”成了打卡地，排骨年糕成为一种浪漫情怀的象征；“高级”是从业者们在互联网平台最频繁提及的二字评价，王家卫式拍摄风格正被网友争相模仿。

播出的第一天，抱着审视态度的观众万万没想到，茅盾文学奖出身的严肃文学落地了，拍文艺片的王家卫来到电视剧领域接地气了，最后所有人都真香了。大结局之夜，上海观众自发到“至真园”前拍照留念，剧播完，但影响还在，不仅热度横扫每一个数据平台，讨论度也触达美食、时尚、金融等多个领域。

一部毫无样本参考的剧集，在短短半个月的时间内发酵、爆发，自上而下地影响着每一个人和行业。

更让人意想不到的是，继《三体》《漫长的季节》后，腾讯视频又在2024年，用《繁花》给出了远超期待的内娱答卷。如果说第一次的成功是偶然，那么经典内容频出、天花板不断突破，就是平台在讲好故事方面，掌握了正确的方向，始终走在市场审美的前面。

《繁花》被热议的背后，好故事和艺术家都渴望遇到有审美、敢挑战的平台。

冒险，革新

尽管最初只看了一集《繁花》的剧本，腾讯视频仍旧决定要拍。

原因无它，《繁花》用一座城书写了一个时代，浪潮翻涌下，饮食男女与江湖情义，儿女情长与英雄气短都跃然纸上，腾讯在线视频影视内容制作部副总经理、《繁花》总制片人李尔云在看到第一集剧本时，便觉得九十年代的沪上风情扑面而来，宝总、玲子、汪小姐、李李、爷叔等，甚至是小商贩的瓜主，一出场就带有鲜明的印记，让人无法忘记。

而王家卫与《繁花》的搭配，也是国产剧中不可多得的“奇观”，风格化的艺术片导演拍现实题材的大长篇，既是一次新鲜的尝试，也是一种挑战，怎么拍、找谁拍，拍多久，都是一道道难题。

但无论从创作者初衷，还是艺术价值出发，《繁花》都是近十年来前所未有的孤品，错过便不会再有，无论多难，腾讯视频都笃定了《繁花》的价值，立刻通过决策。

最终的火爆程度让平台方也没有想到——腾讯视频站内热度值破31000，电视剧收视率峰值突破2.64%。

当过去的记忆穿越时间来到当下，《繁花》依然受观众追捧的原因之一，是因为其本身的独一无二与无可比拟。

曾经小众的悬疑剧已经发展到了大众圈层，2016年爆火的现实题材迎来了“七年之痒”，就连网文IP改编也容易落后书虫网友一步。在精品喷薄而出的当下，观众审美早已抬高了一大步，不仅要看到真正对社会、时代有思考的内容，还要看到区别于其它作品的新闪光点。

这也意味着，没有新意的好内容很有可能落入乏善可陈的窠臼，没有差异化的作品最终只能沦为平庸，无法成为观众讨论的焦点。如何走在观众的审美之前，带来真正亮眼的新内容，反而成为影视行业的一道重要命题。

2023年，腾讯视频为影视行业的“创新”打了个样。

开年，超级IP《三体》让原著粉丝讶异，对于未曾谋面的时代与宇宙，平台竟然做到了高度还原，一时间，“真香”效应再次上演，原本不看好《三体》影视化的粉丝们，前往豆瓣为剧集打下了几乎和原著持平的8.7分，“不要回答！不要回答！不要回答！”成为观众冲浪的玩梗桥段。潜移默化之中，平台为大家打开了宇宙级别的视野，也为影视行业创造了“科幻剧”的新赛道。

作为近五年国产剧豆瓣评分最高分的获得者，《漫长的季节》是从业者、观众都无法回避的剧集。腾讯视频将视野从宇宙转移到九十年代的东北大地，老年群体罕见地成为主角，与年轻一代的观众打了共鸣的响指。

在腾讯视频X剧场，《漫长的季节》《欢颜》和《繁城之下》，以及1月10日刚上线的《黑土无言》，都无法被简单地贴上标签，它们是一种对新内容、新风格、新形式的探索，意味着无限可能。

腾讯视频不为自己设限，同时也不忽略最微小的部分，从X剧场到板凳单元、萤火单元，《鹊刀门传奇》、《兰闺喜事》一次次在喜剧故事刻画中创新，《故乡，别来无恙》用生活对冲了现实题材的焦虑，又是一次平台开创新类型的实验。

过去的一年中，腾讯视频的创新，并不是一个人设的微小创新，也不在已有的赛道中内卷，而是做难而正确的事情，自我革新，在新赛道卷成了一道亮丽的风景线，虽然冒险，但让观众比以往更乐意买单。

创造，超越

新内容的诞生，总是充满曲折，《繁花》也不例外。

在这个过程中，平台的角色更像是一个天使投资人，把控时间，满足需求，不会做内容上的干预。尽管更了解国产剧市场，但腾讯视频在艺术品面前，不会预设观众预期，而是让艺术家们大胆尝试，发挥出最大的能量。

成为支持者，而非干扰项。在拍摄过程中，平台给了王家卫充足的时间，2019年决定拍摄，直到2023年8月剧集才最后一次杀青。播出之后，在招商、发行、宣传、运营上，平台也全力以赴，从央视《繁花》的启动仪式、澳门腾讯视频星光大赏的定档官宣、北京和上海的超前看片，最大程度释放了剧集的影响力，加速《繁花》的全民爆款之路。因为平台的支持，让创作者有了更多的底气。

为了推动更多优质内容落地，腾讯视频提出艺术和科技驱动的战略，其中最根本的是尊重艺术，尊重艺术家，艺术战略的核心是“好故事”，创造好故事是腾讯视频的 “头等大事”。

让艺术作品兼具商业价值，《繁花》的成功并非歪打正着，而是平台在创作战略上的一以贯之。

打造新内容的过程就是一场冒险，但险冒多了，便走出了一条路。《三体》影视化的过程中，起初仅改编方案便多达20多个版本，最终平台、制作方决定完全尊重原著；此外，特效合成、CG建模，一道道难关都等待主创去跨越，幸运的是，在平台的牵线下，主创们越过山丘，创造了国产科幻剧的从0到1。

《漫长的季节》也是平台尊重主创的一次高度体现。剧本需要打磨，便给11个月的时间打磨好；东北没有玉米地，那就辗转到云南拍摄；从立项到播出 ，平台的态度只有一个——尊重艺术家。与此同时，影视行业的悬疑剧拍摄又有了一个新的案例参考。

事实上，《三体》《漫长的季节》《繁花》等级别的IP，都经历了漫长的制作周期，时刻考验着平台的耐心与招商的能力，但凡有一环操之过急，观众或许就少了一个茶余饭后可讨论的话题。

恰恰是操盘过多部大剧的经验，腾讯视频更加知道一个超级IP诞生的过程中，应该注意哪些事项，避免怎样的误区，从而将经验复刻到新的作品中，推进影视工业化进程的同时，建立影视行业和招商客户对“繁花”们的信心和安全感。

从《三体》《漫长的季节》再到《繁花》，这不仅是平台一次次拓宽创作边界的过程，也是一次次自我超越的过程。

在这个过程中，优秀的主创得到鼓舞，有野心的主创们也得到成全，创作者们纷至沓来，在平台的支持下，让好故事生生不息。

沉淀，腔调

一开始，并不是每一个观众都可以理解王家卫的拍摄风格，而最后，网友们将王家卫的拍摄风格视为一种潮流，调整帧数、模糊画面、再配上《偷心》的音乐，用抽帧效果致敬王家卫，经历了质疑、理解、并成为的过程。

尊重艺术家，就是尊重观众，从而让好内容突破束缚，产生超越周期的影响力。李尔云在访谈中提到，“自己也没有想到，会有这么多的跨界效应，能勾起这么多上海观众的共鸣情绪。”很多上海观众对这部剧也产生了一种地域性的情结，还有观众看完汪小姐的奋斗史后高喊“拒绝躺平”。

好故事的影响力绵长悠远。一方面，它重塑用户对品牌的印象，2023之后，腾讯视频再也不仅仅是爆款的生产者，还是未知领域的开拓者，让难以影视化的IP有机会被呈现，让文字的想象可以具象化。就像郑恺所说，《繁花》是影视行业的一剂强心针，一年的作品积累，也让腾讯视频成为影视行业的先驱者。

另一方面，好故事也影响个体抉择与区域发展，或者化作观众内心的一股力量。就像《繁花》对沪上一带的影响，《三体》《漫长的季节》《故乡，别来无恙》《长相思》，同样也在成为一种无法复制的经典，闪烁的宇宙、明媚的东北、安逸的成都、浪漫的东方幻想，都沉淀出了一种独特的腔调和高级的质感，成为平台的代表作，也成为城市的明信片，被剧集影响的观众，会走主角走过的路，吃主角吃过的美食。

腾讯视频对好内容的打造，去往东北、川渝，穿梭在过去与未来之中。2024年，这种影响将抵达《燕食记》的陕西，或者任何一部惊喜之作中。

电视剧里，阿宝最后说：“生命之树循环往复，我们知道自己在每个春天会开出什么样的花，也知道在秋天一定不会结出什么样的果，但我们依然期待下一个冬去春来，繁花似锦。”

《三体》《漫长的季节》《繁花》等剧集的意义便在于，我们比以往更相信内容边界正在被打破，平台会带来更多新精彩。

《繁花》之后，影视行业有了更多可能性，也有了更多的确定性。