5月初刚刚落下帷幕的《山河令》主题演唱会，办得可谓风生水起、万人空巷。
开票当天，1.3万张门票在14秒内瞬间售罄。
演唱会期间，#龚俊 何其有幸#、#龚俊帮张哲瀚找调#、#龚俊张哲瀚同框#、#张哲瀚龚俊背影杀#、#张哲瀚龚俊合唱天问#等词条在微博热搜霸榜，高居不下。
而这场全网沸腾、粉丝狂欢的盛会背后，折射出的则是影视IP全产业链的繁荣，以及随之渐受关注的影视剧OST市场。
产业欣欣向荣：大IP全链布局，OST持续出圈、潜力无限
影视原声带（Original Sound Track，简称OST）是将一部电影或电视剧的主题曲（或片头片尾曲）和主要的插曲、配乐集合在一起，制作成一张完整的唱片。
来源：由你音乐《2020华语数字音乐年度白皮书》
据《2020华语数字音乐年度白皮书》显示，2020年中国影视OST总产量保持了上升趋势，同比2019年增长43%，达到868首。其中，影视剧OST为751首，同比增长47%。
从产量和价值来看，影视OST市场近几年可谓是越来越火。
其实，影视剧歌曲从来就不缺流量。早在上个世纪八九十年代，诸如《红楼梦》《西游记》《水浒传》等经典影视剧的歌曲就广为流传、脍炙人口。但早期的影视剧歌曲多数是为剧集服务，真正作为OST而产生商业价值，仍旧是近几年的事情。
目前的影视剧OST创造价值，主要是两个方面：
来源：QQ音乐
首先是售卖OST专辑或者开演唱会、音乐会。
之前具有超高话题度的《有翡》《陈情令》等剧都推出了付费专辑，今年热播的《骊歌行》《长歌行》《小舍得》《山河令》等剧也采用了部分歌曲VIP会员专享的形式。目前OST专辑付费模式仍在推广和尝试阶段，随着近几年影视IP受众付费行为的出现，以及全民对音乐付费意识的提高，其发展前景非常可观。
来源：CC-SMART新传智库 2020中国IP泛娱乐开发报告
而随着「粉丝经济」的腾飞以及IP全产业链思路的持续开拓，影视剧OST拥有了更大的舞台。近几年热播的几部剧，如《陈情令》《琉璃》《想见你》《山河令》等，都开起了主题歌会或演唱会。
从光影流转的剧集到召唤情感的音乐，从远在天边的荧幕到近在咫尺的舞台。充满仪式感的现场演出，无疑是对影视音乐的升华。也为影视OST市场的进一步开拓增添了资本的筹码和创作的底气。
其次，利用影视音乐通过短视频平台对影视剧进行宣传造势，是影视剧OST实现价值的第二条思路。
正所谓得「抖音」者得流量。根据艾瑞咨询《2020年中国资讯短视频市场洞察白皮书》显示，2020年中国网络消费者使用度最高的内容形式就是「短视频」，而「短视频」内容领域中，有55.6%的用户都在关注娱乐、影视、音乐方面的内容。
在抖音等短视频平台的迅猛发展的大背景下，如今「影视音乐+剧集画面混剪」已经成为影视剧营销的主要手段之一。许多影视剧主题曲在制作过程中，就已经预留好了「抖音版」。
来源：艾瑞咨询《2020年中国资讯短视频市场洞察白皮书》
推广靠「抖音+」，营销靠「粉丝+」，是影视OST如今的行业现状。
我们不得不直面的问题是，大力推广的「抖音版」歌曲，其实是对碎片化受众的简单迎合。看似风生水起的电子专辑、演唱会，实则是剧粉和CP粉的狂欢。
「流量」既可以为一个行业带来机遇，同时也为它加上了资本的「枷锁」。
如今，我们的市场有了「热度」，但「快销」噱头和情怀之后，能否「畅销」艺术水准和鉴赏能力？这是影视OST产业后续进阶的关键。
创作渐入佳境：用音乐讲故事，是「创作」而非「配乐」
你还记得那些自带BGM的人物角色吗？
对于那些经典大IP，很多年后，我们的记忆里或许会忘却台词、模糊剧情，但每每想起那些鲜活的人物，总有一段生动的音乐在耳边萦绕。
影视歌曲具有强烈的情绪渲染力，通过作者塑造的独特「音乐符号」，深深植入我们的脑海里，默默生根、悄悄发酵。这就是音乐之于影像的力量！
不知不觉，那些「音乐符号」里早已沉甸甸地凝注了一代人的情怀。
因此，影视音乐创作，绝不仅仅是为画面配上乐曲这么简单。如果说编剧是靠故事情节来感动观众，演员是靠表情动作来丰富观众的想象。那么，影视音乐创作者更像是用抽象的音乐语言来实现对故事的精雕细琢。
然而。如今总有些人在唱衰，认为如今的影视OST行业处处充斥着对「粉丝经济」的谄媚迎合，老一辈创作者那种令人过目不忘的灵魂精髓早已不复存在。
一个不得不提的大前提是：如果说，上个世纪的经典是老一辈音乐人在万众瞩目的单一渠道上开天辟地。那么，如今的OST市场，则是在百花齐放的基调上翩翩起舞。
例如，去年热播的《隐秘的角落》不仅剧情精湛、演技卓绝，就连都是片尾曲一集一换的高能倾注。用声音铺垫情绪渲染氛围，甚至被网友戏称为「阴间音乐」，堪称一绝。在制作班底上，有后海大鲨鱼、丁可、木玛、The Molds、P.K.14、Joyside、发光曲线乐队、小娟&山谷里的居民……这些都是颇具实力的先锋音乐人。音乐类型涵盖了民谣、实验电子、安魂曲、后摇、英伦摇滚。风格上的大胆创新，以及作曲上的反复雕琢，足以为华语影视剧OST划上先锋的一笔。
再如，今年Q1推出的《觉醒年代OST》，是由知名影视音乐人阿鲲操刀创作。在他的音符下，《十三月》《如梦曲》《夕歌》等纯音乐，如同一根牵着故事的红色纽带，在观众的情感深处激起涟漪。不需台词冗述，画面深情留白，只消音乐穿透灵魂的一击，就瞬间带我们回到了那个风交雨加，却燃情似火的年代。这足以为华语影视剧OST的实力证名。
翻开沉甸甸的影视OST目录，既有「乱花渐欲迷人眼」的「快销式」产品，但同时也从来不乏历久弥新的诚意之作。
我们拥有十几亿的电视观众规模，我们拥有祖国腾飞的大环境以及坚定的文化自信。剥离市场的暂时浮躁以及树立优质内容良性循环的大风向，指日可待。
聚焦背后创作者：他们应是「主角」而非「配菜」
艺术创作始终是人的创作。只有专业人才源源不断地涌入、被重用，才能使艺术产业实现可持续化发展。
我们关注导演、编剧、配音、表演，但其实，那些隐身于荧幕背后的声音创作者一样需要我们关注。近些年，毛不易、刘宇宁、周深、霍尊等影视剧OST演唱者大放异彩，但其实「红」的还是那些「顶流」。
目前的影视OST制作，主要有两种方式：一是「广撒网式」的征集；二是力邀知名制作人操刀。普通的创作人只能海量投稿、积攒人脉，默默等待机会。想要出头还是太难了。
这就导致了如今影视剧OST创作日益分化的现状：一方面是流量「乘风破浪」，另一方面是幕后工作者「逆风飞翔」。
近期，在一档音乐节目上，知名影视OST创作者陆虎的创作被评委评为「太肉了」、「没有棱角」、「有点可惜」。陆虎只好无奈地回答：「我有我自己的意义」。说着，他举起麦克风走向观众，用那句脍炙人口的「我慢慢地听/雪落下的声音」与观众倾情互动。这一幕，惹得许多观众热泪盈眶。
有人说「音乐只属于你自己」，音乐是自我情绪的独特表达。
但我们换一个层面来思考，音乐其实也可能属于「影视作品」，或者说，是属于观众。
不是所有的创作都要追求充满自我，有时候对自我情感与表达方式的牺牲取舍，反而是对一部宏大集体创作的成全。这样的音乐不但不是「没了棱角」，而是真正与戏融为一体、与剧一起发光。
影视OST创作与流行歌曲创作是两条不同的思路，1号认为，我们尤其要避免单纯以流行音乐的路子与标准来判定一部影视剧OST的好坏，更不能因此而否认OST创作者们的默默耕耘与努力。目前，行业仍处于发展阶段，观众对于OST仍处于「欣赏」和「传唱」的层次，如何达到「鉴赏」的高度，需要整个媒体行业的蓄力深耕。
那些「主流音乐市场」与「影视剧市场」之间的交叉人才，需要更多的灯光与掌声。
结语
影视剧创作从来都是一个大集体的发力合作，而不单单是编剧、导演、演员的独秀舞台，尤其是IP全产业链开发的当下。影视剧OST行业乘着流量的东风「起飞」，但能飞多远又能飞多久，终究要落脚在「创作」和「人才」上。
我们也应该把更多的关注给予那些投身于集体创作、敛去自身锋芒的人们。他们需要被关注，更需要被理解。他们从未在创作上磨平棱角、迷失自我。他们只是牺牲自我的「小个性」，成全了一部剧的「大情怀」。
